探秘上海博物馆，邂逅千年玉韵之美 二维码
笔者在上海博物馆（东馆）匆忙看完石雕后，又来到玉器馆看玉雕。玉雕作为中华文明的重要组成部分，怎能错过呢？ 众所周知：玉器在中国源远流长，具有悠久的历史（8000年）。在良渚文化、红山文化、龙山文化遗址中发掘出了各种玉石制品。玉猪、玉龙、玉鸽、玉鹰、玉鸟、玉龙、玉凤、玉佩、玉琮、玉玦等，这些玉制品均是中化民族的瑰宝，稀世珍品、无比珍贵。图1的玉鹰雕刻为河南省平顶山市博物馆的镇馆之宝，以现代人的眼光看似平淡无奇，但该雕刻工匠以寥寥数笔，一只鹰的形象就表达出来了。这只玉鹰雕刻不仅仅表达了鹰的外形特征，同时也表达了鹰的形态所蕴含的精神，这是要观赏者要去领悟，弄明白的。玉雕作为一种真实存在的物质，认识它为何物，它美不美容易，但要理解创作者融合在其中的深奥含义却远非这么简单，需要观赏者拥有丰富的历史、文化、宗教、工艺、美学等等多方面的知识，才能理解其含义。观赏一件玉雕，要静下心来，凝视玉雕，静心思考，查阅大量资料才能理解其部分含义。因此，观看玉雕是个阅读在过程、学习的过程、独思的过程。只有静心思考，认真学习，方有所获，增加视野，拓宽知识。  图1 笔者将2024年11月1日在上海博物馆（东馆）看到的玉雕择选部分撰成此文，谈谈对这些玉雕品的一些拙见。拙见未必正确，旨在抛砖引玉，与读者朋友们共同交流，探讨中华文明玉雕的一些奥秘，使我们为博大、精深的中华文明骄傲、自豪！ 1、龙形玉佩(战国) 西周宗法制度严格，贵族以组合式玉佩的繁简区分身份的高低。到东周，纷争不息，秩序不再，儒家提出玉有“德”，倡导君子佩玉，借以重申法度。组佩再次流行，以龙形为主体。古人把玉与政治制度挂钩，与人的社会地位关联，并把它看成一个人品德修行的标志，蕴含着深奥的学问。 图2雕刻的龙身虽然以现代人的眼光来评判无论从雕刻手法，雕刻工艺看似平淡无奇，但图2的雕刻最动人，达神的是龙扭曲的身体，回头的动作，张牙舞爪的鳞脚，通过龙的这些动作一条活灵活现的龙跃然呈现在观赏者的眼前。  图2 2、龙形玉佩（商朝） 商朝的玉器已经到了很高的水平，用料考究、刻画细腻、花纹造型变化多样。商人藏礼于器，玉器与青铜器一同承担着“礼“的功能。如图3所示玉龙与甲骨文“龙”字造型几乎相同，寓示着文明全盛时期的到来。如图3所示的龙形玉佩的龙形，与甲骨文的“龙”字异曲同工，几乎一致。虽然如图3所示的龙形是平面的形状，但创作者用勾勾勒勒的几笔把一个龙的意境的表达得很清楚了。  图3 图4 两宋雕玉雕延续唐代，多从浮生万物、祥瑞符应中汲取题材，贴近大众的朴素情思。此类玉饰精致写实，似院体画中一景，人称“玉图画”。 宋代的玉器的种类一般可以分为实用玉、佩饰玉和陈设玉。实用玉方面代表性的是玉碗、玉杯、玉盒等；佩玉方面代表性的是花形玉佩和童子玉佩等；陈设玉方面代表性的是玉罗汉和跪卧玉鹿等。 3、鹦鹉蕉石纹玉饰（宋） 如图5所示是出自宋朝的一尊玉雕—“鹦鹉蕉石纹玉饰”。这是一个陈设玉，镂空圆雕。虽然两支鹦鹉采用的是勾勒的手法雕刻，对鹦鹉的细部并没有做过多的雕琢，但鹦鹉维妙维肖的神情已然具备了。最有意思的是两只鹦鹉娇情回眸的神态，打动人心。两只鹦鹉如此柔情蜜意，何况人类呢？由于采用高浮雕+镂空的手法雕琢，该尊浮雕立体感非常强烈！ 元代玉器应用很广，皇族从头到脚的装饰及行止坐卧之用具无不用玉制成，或以玉装饰。汉族、女真族广大地区继承宋金旧习，大众百姓均用玉。元代玉器中有两种与蒙古族相联系的：一是玉押，供签署公文、告示之用，一品官可使用，非常珍贵；一是玉帽顶，元代。元代除礼制外，玉石也被大量应用于建筑和家具的装饰，玉器的应用范围扩大和进一步增加。文人墨客用玉制造各种文具制品，与其朝夕相处，形影不分。 “玉帽顶”顾名思义用玉制成的装饰帽子顶部的玉制品，又称玉冠顶、玉顶戴，是古人使用在冠顶端上的一种装饰，用于区分戴用人员等级尊卑的一种特殊冠饰。玉顶饰品用尚存争议，或称帽顶，或称炉顶。帽顶为缀于冠帽顶端以身份之物，流行于元代。明代废止无人冠服制度后，珍贵的玉帽顶常被改作仿古彝器的盖钮，即炉顶。装饰之余，兼具实用。这种象征身份、权力、地位的玉帽顶因为材质珍贵、稀有、加之华贵美丽，造型独特而优美，从前的玉帽顶演变成了铜炉、玉炉等香炉上的盖了。因此，明清之后出现了不少的玉炉顶。 4、龙穿牡丹纹玉顶饰（元） 如图6所示龙穿牡丹纹玉顶饰无论从玉石的材料，还是从造型的设计、雕刻的手法来评判堪称玉雕的极品，即使现在的工艺大师来制作该玉雕也未必做到与之抗衡，超越它。该尊玉雕是多层次，多维度的空间立体雕刻，强烈的视觉冲击和空间造型艺术给人留下深刻的美感。最令人拍案惊奇的是大张龙嘴，仰头嘶啸，舞动着龙身的龙从牡丹中穿过，活灵活现，犹如真龙腾飞，气势壮阔，令人叹绝。再看千姿百态的牡丹，朵朵盛开，百般娇媚，尤其是最下面的那牡丹色斑巧用，不但不影响整个玉雕的整体美观，反之却成了该玉雕的点晴之笔了。这就是中国玉雕里所论及的“巧色”，巧色彰显了创作者的匠心，是工匠高超技术和艺术理解力的充分体现。  图5 图6 5、莲鹭纹玉顶饰（元） 如图7所示的莲鹭纹玉顶饰虽然在制作难度，雕刻工艺上较之图6逊色，但也不失为上好的玉雕刻制品。 两只白鹭在绽放的莲花上深情凝眸，含情脉脉。咫尺距离虽然隔断了两只白鹭，却没有隔断两只白鹭之间深厚情感，一切尽在回望间。该尊玉雕的难度在相互缠绕的莲节，亭亭玉立，又婀娜多姿，要把这种气质表达出来，非普通工匠能表雕刻得如此达意、传神。 6、春水玉带饰（元朝） “春水”是金元时期流行的玉器装饰题材，由辽代契丹族的春季渔猎活动衍生而来，更是草原民族风情与汉族传统玉文化的完美融合。
图7 图8 明代宋应星《天工开物》载：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”明清琢玉工艺因地域、经济、风俗、文化等形成了不同流派，包括京作、苏作、扬州工等。苏作玉器以“小、巧、灵、精”出彩，图案线条刚柔结合，不留碾琢痕迹。扬州工艺则偏重大件，以碾琢玉山等大型玉器为绝活，同样名重一时。 明清时期是中国玉器发展的鼎盛时期，玉雕艺术走向了新的高峰，玉器工艺快速发展，是中国玉器史上最为昌盛的时代，也是中国玉文化的第三个高峰。通过文章下面的一些明清玉雕图片，可以看出明清的玉雕刻品选料的讲究，做工的考究，品味的高雅。 8、双龙耳乳丁纹玉簋（明） 如图9所示为双龙耳乳丁纹玉簋，乃明代玉制品。明代工艺美术多受文人审美志趣影响，北宋始兴的金石之风在器物上多有体现。此件玉簋器形，纹饰模仿商周青铜器，气韵质朴，表思古之情。  图9 9、兽面乳丁纹玉觯（明） 如图10所示为兽面乳丁纹即兽面纹与乳丁纹的合称。所谓兽面纹即兽面纹饰，通常描绘的是怪兽的脸部 特征；乳丁纹是一种凸起的乳突状圆钉，是最简单的纹饰之一。它常见于战国秦汉时期的器物上，尤其是青铜器。乳丁纹的装饰效果简洁有力，常用于爵和斝等器物上。这种纹饰不仅美观，还可以增强器物的稳定性。 “玉觯”即玉石制作的酒器。 10、兽面蕉叶纹玉杯（明） 如图11所示兽面蕉叶纹即雕刻有兽面纹与巴芭蕉叶纹玉石制作的杯子。该尊玉制品的加工难度在玉石的镂空和杯左边杯柄及杯两侧的装饰花纹上。由于玉石脆、暗裂纹多，加工制作时工艺不当，工具选择不合适，杯身在镂空的过程中就会开裂破损，成为废品。该尊玉杯的制作可能受材质影响，做得过于厚实了点，如果做得更薄些，杯柄及纹饰再纤细点就更协调、美观了。  图10 图11 清代玉器选材讲究，工艺精良。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，将阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等各种传统工艺及历代的艺术风格融合在一块，又吸收了外来的玉石雕刻工艺，使清代的玉雕刻达到了登峰造极之地步。清代宫廷玉雕做工严谨，一丝不苟，有的碾琢细致，如雕似画；有的在抛光上不惜工本以达到玉雕温润、晶莹剔透之玉质，充分展示玉的白壁无瑕、光可鉴人之效果。 11、农事图玉山（清） 如图12所示的玉山图多以山水人物及历史故事为题材，布局有清初山水画之风，，雕琢集历代大成，代表了中国古代雕艺术的最高水平。图12的山形峻拔陡峭，壁立千仞，如大自然的真山被镌刻在了玉石上；树形曲枝突兀，纤细柔美；右下角的老农赶着牛，扛着农什正前往农田种田。陡峭的山、柔美的树木、四角的方亭、勤恳的老农、俯首的耕牛构成全景的农事图。  图12 作者 | 晏辉 ------- |
